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艺术家的音乐清单

莫一奥 LCA 2022-10-23

2022017


一种连接



古希腊人认为,音乐与舞蹈、诗歌相近,均由艺术之神缪斯( Muses )掌管,绘画略有不同,它被视为一项注重模仿的技艺,不在艺术之列。


中世纪过后,达·芬奇( Leonardo da Vinci )及一众文艺复兴时期的艺术家们,用具体理论与实际创作,提升了绘画的位置。自此,绘画与音乐一样,归入艺术范畴,彼此的距离被拉近。


音乐女神 克里姆特 1895 年


艺术史上,以演奏或乐器为题材的绘画,出现较早,也十分多见。但作为创作者的艺术家,与音乐之间有何微妙关系,似乎一直不被书写者重视。鉴于此,奉上《艺术家的音乐清单》第二期,以梳理艺术创作中绘画与音乐的有趣关联。



克里姆特 X 贝多芬


《贝多芬饰带》局部 克里姆特 1902 年


克里姆特( Gustav Klimt )画过多幅与音乐相关的作品,其中最为重要的,应是完成于 1902 年的《贝多芬饰带》。


这幅长约 34 米的巨型壁画,是他为维也纳分离派展览而作。起初,克里姆特并未打算收回《贝多芬饰带》,它原定在展览结束后拆除,幸好,一位收藏家买下,最终将其保存了下来。


《贝多芬饰带》中的演奏者


这是以贝多芬( Beethoven )作于 1823 年的《第九交响曲》为灵感的一次创作,克里姆特试图在绘画与音乐之间建立某种联系,以探索独属于维也纳分离派新的艺术语言——


通过观看绘画,我们大致可以领略这组交响乐的宏大与丰富,而通过静听《第九交响曲》,我们似乎也能够想象得出,由克里姆特所塑造的精彩画面。



第一乐章中,弦乐在低沉压抑的气氛下缓缓奏出,逐渐加强,后起的乐器显现出一丝悲凉与艰辛,此后,不同乐器相互搏斗,乐曲走向高处,此章节呈现出的,是遥远、朦胧而又平静、原始的远古景象。

克里姆特的《贝多芬饰带》,也是在灰暗中开始:蛇女、巨猿等神话传说中的怪兽相继出现,隐喻世间的疫病、死亡、贪婪与忧伤,它们被看作是人类的敌对势力,而我们,急需向上的勇气。

第一乐章的灰暗图景

贝多芬的一生,及其创作,无不体现着个体对命运的不屈抗争,《第九交响曲》亦是如此。

从第一乐章到最后的第四乐章,由灰暗到光明,由忧郁到美好,音符中蕴藏的的欢快能量,渐有增强。贝多芬甚至把自己钟爱的诗人席勒( Schiller )的《欢乐颂》也放了进去,只不过,他不舍得过早的将《欢乐颂》唱出,而是把它留到了最后。


唱诗班

克里姆特则在《贝多芬饰带》的最后部分,画出了唱诗班,她们似要飞起,又似乎是轻踩在花朵上,轻盈而宁静,神圣又美丽。


库尔贝 X 柏辽兹

绝望的男人 库尔贝 1843 年

音乐,似乎从未出现在库尔贝( Gustave Courbet )的画中。

这位法国人,热情奔放又特立独行,他以实际行动展示着自己不畏权贵的人生态度,并因此惹恼了不少人——

那天,他写生归来,偶遇金主及仆人前来拜访,本就对“资本家”抱有怨言的库尔贝,将自己的不满全部装进了《你好,库尔贝先生》这幅画中:左侧的两人彬彬有礼,库尔贝则趾高气昂,他把尖尖的胡须指向对方,傲娇之气,溢于画外。这正如他对自己的评价:我是法国最傲慢最自大的人。

你好,库尔贝先生 库尔贝 1854 年

库尔贝的傲慢,使他的绘画独一无二,但也使他的社交受尽挫折。

1850 年,他邀请作曲家柏辽兹( HectorLouisBerlioz )到画室做客。柏辽兹在 20 年前就写出了著名的《幻想交响曲》,他以充满想象力的管弦语法,为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门,备受尊崇。


或许,年轻的库尔贝急于在柏辽兹面前展现自己的音乐天赋,于是哼起了不成调的《幻想交响曲》,再加上他那笨嘴拙舌的谈吐,使这场聚会不欢而散。

柏辽兹肖像 库尔贝 1850 年

当时,库尔贝正在为柏辽兹的肖像画准备草图,草图中的音乐家有些臃肿,过于随意,本也高傲的柏辽兹,没有接受这些画作,匆匆离场。

不过,完成后的《柏辽兹肖像》却是另一番景象,库尔贝捕捉到了柏辽兹的锋利,这幅画被认为是最好的柏辽兹画像,有人说:隼变成了鹰,敏感又有力量。


马蒂斯 X 爵士乐

《爵士乐》之一:伊卡洛斯的坠落 马蒂斯 1947 年

20 世纪初,爵士乐传入欧洲。这种源自布鲁斯( Blues )和拉格泰姆( Ragtime )的音乐,节奏轻松明快,强调即兴,迅速征服了交响乐中的欧洲人。

40 年代,被称为爵士乐之父的路易斯·阿姆斯特朗( Louis Armstrong )巡演欧洲,更是引起轰动,因为在此之前,他的唱片已在这片大陆广泛传播,并获得了巨大声誉。那些广被传唱的歌曲中,就有这首录制于 1932 年的《 All of Me 》。


在相近的时间,马蒂斯( Henri Matisse )开始剪纸创作。

1947 年,20 张抽象剪贴画完成,朋友为它们起名为《爵士乐》( JAZZ ),这些拥有绚丽色彩的作品,与爵士乐的即兴与欢快,有着十分紧密的内在联系。听到《爵士乐》这个作品名字,马蒂斯欣赏接受。

关于音乐与绘画,马蒂斯有独特的理解,创作那幅著名的作品《舞蹈》时,他坦言节奏先于颜色生成。后来,这幅画多次出现在他的场景作品中,如下面的《花瓶》:

花瓶 马蒂斯

1967 年,阿姆斯特朗的爵士乐走向巅峰,并发行了那首最为著名的单曲《多美的世界》( What A Wonderful Word ),他用极具感染力的嗓音唱到:

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you


此时,马蒂斯已离世多年。


你还可以看:艺术家的音乐清单(一) | 延长春天
▼▼ 部分参考《看见音乐》一书,微店有售


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